Ballpoint pen drawing series 27 x 37 cms/each 2003
The thought process behind my work reflects on the commodity fetishism condition of art objects. This critical approach renders images that refer to economics, money, and the surplus-value added to art objects due to its production labor or the one placed from cultural and social dynamics. This philosophical approach has led me to foccus on the practice of drawing as a means of creation and abstract thinking. Drawing as a practice gathers together thought, movement, time, and mark-making, positioning drawing not only as a form of resistance due to its apparent unproductive use of labor but as a vehicle to foster self-identity.
One of the most important elements of drawing as a medium and as a thinking tool in my practice is the line. The line allows me to generate outcomes in an expanding field, involving time, mind, and body’s gestural capacity. From these conditions and the integration of mechanical processes like repetition, modulation, and randomness, I produce artworks in many mediums and dimensions, crossing the boundaries of the established cultural notions about drawing itself.
El planteamiento de mi práctica artística consiste en una reflexión acerca de la condición de mercancía fetiche de los artefactos artísticos. Esta postura crítica permite que mis intereses circulen alrededor de temas tales como la economía y el dinero, así como el valor agregado que se produce desde el hacer material y las dinámicas socio culturales. Este planteamiento me ha llevado a investigar la práctica del dibujo como una herramienta de producción y pensamiento simbólico abstracto para desarrollar una propuesta basada en su fundamento primigenio: el acto de dibujar como una forma de resistencia y gasto improductivo, como factores inherentes en la construcción de la identidad personal.
Una de las características del medio más importantes para mí es la línea, ya que me permite generar propuestas de orden expansivo en el que interviene el tiempo de ejecución, el cuerpo y su capacidad gestual. A partir de estas condiciones y de la integración de procesos mecánicos y sistemas de configuración abstracta, como la repetición, la modulación y el azar, produzco propuestas que se manifiestan en diferentes medios y dimensiones, desbordando las nociones y condicionamientos establecidos culturalmente sobre el dibujo.